メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲 通販

To Prince… From Princess ；MIDORI

多彩なご活動―王室さながらの―を展開されているＭＩＤＯＲＩさまが　２つのコンチェルトをご提示。
みどり様これまでの演奏のように大切なこのＣＤに　レビュアー失格のわたしの言葉で申し訳ないxxx

ｖｉｏｌｉｎ　の音で　ロケットから飛び出て宇宙遊泳をできるなんて！！ヴァイオリンを奏しないわたしは　宇宙酔いもせずに地球に帰って来られました（＋。＋；）
今日までに目にした、耳にしたあらゆる趣味の良い　心をくすぐられたことやものにたとえたり　なぞらえたりしてみたら…それが、視聴した者だけの唯一の価値、ということにしておかないと、
たいへん！な事態になりそうで・・・・・・・・・・・・・・
それくらい　手には負えない　そして、相当気に入ってる♪　ｖｉｏｌｉｎ、音楽、な・の・で・す　♪♪

今後も　みどりさまに　よりお似合いのｖｉｏｌｉｎ作品に出会われますように　（‘人‘）願っております。

神経にこたえる録音

こんなに神経にこたえる録音はＳＯＮＹレーベルだからでしょうか？
恐らく録音機器の欠陥でヴァイオリンの音を捉えきれていないのでしょうね。
最後まで聞き通すことができませんでした。

透明感溢れるメンデルスゾーン、豊さに満ちたブルッフ、最高の一言

文句の付けようが無い素晴らしい演奏。ライブならではの迫力とスリリングな展開。またライブでこれだけ完璧な演奏ができる五嶋に脱帽。

もう余りにも色んな演奏を聴いて、メンコンのあのイントロのメロディも聴き飽きていたのに、五嶋みどりのイントロを聴いてその余りの美しさに衝撃を受けた。清らかな美しさが際立っている。音楽が生き生きと流れ出して来るのが感じ取れる。オーケストラとの呼吸も完璧で、あくまでも自然体で品格に満ちた素晴らしい演奏だ。第三楽章は羽が生えたかのような軽さでヴァイオリンが飛翔し、最後はもう一緒にブラボーと言いたくなってしまうほどハマってしまった。

すっきりとして真っ直ぐな方向性のメンデルスゾーンとは違い、ブルッフは同じく透明感溢れる演奏なのに芳醇で空気感あふれる音楽の広がりを感じ取れた。どちらもとにかく清らかな美しさに満ちているのは確か。

この人は若い頃から驚嘆する音楽性を持っていたが、年齢を重ねるごとに、余計な表現をさらに削ぎ落としシンプルに音楽の美しさを表現することができるようになったと思う。年齢を重ねるごとに華美な表現が多くなって大演奏家と言われるに至るムターとは正反対だが、何ら変わった表現を突き詰めなくても素晴らしい演奏ができる五嶋を応援していきたい。

胸を打つ奇跡的な名演・名ライブ録音

なぜこんなにも胸を打つのだろう。冒頭のソロの出だしからはっとさせられるように引き込まれ、次第に幸福感が高まり眼に涙があふれてくる。メンデルスゾーンの曲自身が持つ美しさが感動を呼ぶのだろうが、それだけではない。みどりの精妙なふしまわしや揺らぎが、単なる技巧を超えて聴き手の感情をゆさぶり魂を動かすのだと思う。オケも激しく高まり、しかも美しい。

名曲としてあまたの好演はあるが、これほどに感情をゆすぶられたのは初めて。Ｄ・オイストラフ（初渡米時のフィラデルフィア管との録音）が５０年近くマイベストだったが、ようやく束縛から解放された。筆太で楷書的なオイストラフと聞き比べても、みどりがいかに考え抜いて弾いているかがわかる。ハーンのように無機質でスポーティな技巧のひけらかしは皆無。パールマンのような美音の陶酔だけに頼った単調さのはるか上の高みにある。その他、誠実さだけが取り柄の幾多の凡演とは比較にもならない。

デジタル技術の発達で録音機材の機動性があがったため安直なライブ盤ばかりがはびこる世の中になったが、この録音は奇跡的な例外。もともとみどりのライブはキズがないのだろう、一貫して自然な空気感に満ちあふれた録音だ。ライブだけにマイクセッティングに特段な工夫があるとも思えず、ソロは中心に大きめの像を描く。しかし、その音像が左右上下に動き、みどりの身振りが目に見えるようでリアル。おそらくライブの制約で近接してソリストと同じかやや低めの高さに立てざるを得なかった補助マイクが拾っているのだろうと思うが、かえって迫真の録音となっている。

発売以来しばらく、注目せずに放っておいた自分が恥ずかしい。

さすがとしか言いようがありません。

三大バイオリン協奏曲といえば、メンゼルスゾーン・ブラームス・ベートベン（チャイコフスキーも入れて欲しい）と言われていますが、特にメンゼルスゾーンは白眉の一曲です。
それを五嶋みどりが演奏しているのですが、とてもすばらしいです。